CORSO BASE DI FOTOGRAFIA A CAGLIARI

I CONCETTI INDISPENSABILI DELLA FOTOGRAFIA

  • Caratteristiche di tutte le macchine fotografiche

  • Regolazione della esposizione, della profondità di campo e della gamma dinamica

  • La composizione, e la scelta degli obiettivi

  • Il linguaggio fotografico, dal documento al concettuale

  • Lezioni pratiche in esterno e sala di posa

Il Corso Base di Fotografia è destinato ai neofiti e ai fotoamatori evoluti perché non richiede alcuna competenza fotografica e, allo stesso tempo, permette di accedere ai corsi successivi con tutte le competenze necessarie. La progressione didattica è intuitiva e fortemente progressiva. Si parte da zero e in trenta ore di lezione e di esercizi pratici si padroneggia perfettamente qualunque tipo di fotocamera. Così, la scelta della profondità di campo, della esposizione e della composizione non saranno più affidate al caso. Inoltre, accanto alla tecnica professionale approfondita e alla pratica, verrà esplorato il linguaggio della fotografia nei suoi piani di lettura, la comunicazione, la fotografia artistica e concettuale.

La frequenza del Corso Base dà diritto a agevolazioni per la frequenza dei corsi successivi.

Le lezioni si svolgono nella Scuola Fine Art in via Eleonora d’Arborea 61 a Cagliari. Le lezioni possono essere recuperate.

  • Docente: Michelangelo Sardo
  • Durata: 12 lezioni di cui 5 pratiche in studio e in esterna
  • Costo: 250 Euro
  • Data di Inizio: dal 13 Ottobre 2025
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PROGRAMMA

  • COME FUNZIONA LA FOTOCAMERA

    • La geometria della luce, la fotografia tramite il “foro stenopeico”
    • Gli obiettivi: caratteristiche e scelta
    • Diaframma, otturatore, sensore: il triangolo espositivo
    • Tipi, caratteristiche e uso di tutte le fotocamere: dalle compatte al grande formato
    • Esercizi di postura e di stabilizzazione e di controllo del fuoco
    • Automatismi, priorità di diaframmi e tempi, uso dei sistemi autofocus
    • Consigli per l’acquisto della attrezzatura di base e professionale nel panorama tecnologico attuale.

  • COME FUNZIONANO GLI OBIETTIVI

    • La lunghezza focale
    • La luminosità e il diaframma
    • L’apertura relativa
    • Controllare i quattro parametri della profondità di campo
  • COME MISURARE LA LUCE

    • Esporre correttamente una fotografia: misurazione incidente e in chiave tonale
    • Come si usano i diversi esposimetri della fotocamera in base alla scena
    • Cosa è la gamma dinamica: padroneggiare la luce e la gamma dinamica
    • Scelta della modalità di scatto: manuale, program, in priorità di tempi, di diaframmi e in sensibilità automatica
    • Compensare l’esposizione in base alla scena
    • Leggere e usare gli istogrammi

  • COME CALIBRARE IL COLORE

    • Teoria della luce: cosa è la luce per l’occhio umano, per le pellicole e i sensori
    • Acquisizione e riproduzione di un colore
    • I canali colore: lettura e interpretazione
    • La sintesi ottica additiva e sottrattiva
    • Gli spazi colore e i profili colore dei dispositivi

  • LA COMPOSIZIONE

    • La composizione: regola dei terzi, sezione aurea e altre geometrie
    • Come simulare la profondità e la terza dimensione: cinque metodi
    • Gestire la prospettiva e la profondità di campo
    • La scelta ragionata degli obiettivi: analisi di immagini scelte

  • IL LINGUAGGIO FOTOGRAFICO

    • I generi fotografici: il ritratto, il reportage, la street photography, il paesaggio
    • La comunicazione nella fotografia: il documento e l’evocazione
    • La fotografia artistica; il linguaggio del bianco e nero e del colore
    • Letture complesse nella fotografia: i piani di lettura
    • Il simbolo e la fotografia concettuale
  • LEZIONI PRATICHE

    Al termine delle pratiche verranno analizzate le immagini realizzate.

      • ESTERNI

    – Esercizi di esposimetria e profondità di campo.
    – Esercizi di interpretazione della luce, di scelta della focale e della composizione.
    – Escursione notturna con l’utilizzo di diverse tecniche interpretative.

      • IN STUDIO

    – Esercizi di ritratto in sala di posa: schemi di illuminazione con i modificatori.
    – Preparazione e realizzazione di uno still-life
    – La gestione delle immagini
    – Introduzione allo sviluppo digitale: Adobe Lightroom

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