ACCADEMIA DI FOTOGRAFIA – LAVORARE CON LA FOTOGRAFIA A LIVELLO PROFESSIONALE

SCUOLA DI FOTOGRAFIA 2025/2027

  • Un percorso dedicato a chi intende specializzarsi nella fotografia professionale e artistica

  • Lezioni progressive e verifica passo-passo delle nozioni acquisite
  • Garanzia del raggiungimento degli obiettivi e delle massime competenze professionali
  • Realizzazione di un Portfolio personale
  • Realizzazione di opere d’arte destinate alla esposizione in galleria a fine corso

  • Avviamento all’attività professionale e supporto per l’attività artistica

Un corso di formazione completo della durata di due anni, pensato per chi vuole intraprendere un percorso artistico o professionale, ma anche per chi desidera fare fotografia al massimo livello.

La scuola è adatta ai neofiti così come ai fotografi già esperti. Non richiede alcuna competenza fotografica all’inizio: infatti, si parte dalle basi per poi raggiungere i massimi livelli in ambito tecnico e artistico. Ogni fase del corso è in progressione didattica fortemente progressiva rispetto alle precedenti e, di conseguenza, garantisce una crescita solida e fertile nella tecnica e nel linguaggio.

La tecnica professionale viene approfondita nelle specializzazioni più diverse, dalla macrofotografia al nudo artistico, dalla fotografia di cerimonia all’arte concettuale. Inoltre, si alternano lezioni di tecnica e di linguaggio così che si sostengano vicendevolmente in ogni fase. Il corso dà anche grande spazio all’editing fotografico, alla realizzazione di un portfolio personale e all’allestimento di una mostra in galleria d’arte. Infine, al termine del corso viene rilasciato un attestato di frequenza.

Durante e dopo il corso forniamo tutta l’assistenza necessaria per l’avvio di una attività professionale indipendente e la cura di progetti artistici personali.

Le lezioni si svolgono in presenza nella Scuola Fine Art in via Eleonora d’Arborea 61 a Cagliari. In caso di necessità, le lezioni possono essere recuperate.

  • Docente: Michelangelo Sardo
  • Durata: 120 lezioni di teoria e pratica, e workshop dedicati alla creazione di un portfolio.
  • Costo: Primo Anno (8 mesi) 1950€ oppure 260€/mese — Secondo Anno (7 mesi) 1750€ oppire 260€/mese
  • Data di inizio: dal 13 Ottobre 2025

PROGRAMMA

  • CORSO BASE – vedi il programma completo qui

    • La tecnica di base: esposimetria, ottica, profondità di campo
    • Linguaggio fotografico e composizione
    • Tecnica digitale, istogrammi e teoria della luce
    • Esercizi mirati in studio e in esterni e analisi delle prime immagini
    • Lezioni pratiche di ritratto, still-life e in esterni
    • Guida passo-passo all’uso professionale della fotocamera
  • CORSO BASE | APPROFONDIMENTO – vedi il programma completo qui

    • Approfondimento degli argomenti più tecnici
    • Profondità di campo avanzata
    • Esposimetria avanzata
    • Calibrazione del colore
    • Esercizi pratici in studio
  • LIGHTROOM E GESTIONE DEL RAW IN IAMBIENTE ADOBE – vedi il programma completo qui

    • Lightroom e programmi analoghi
    • Profili fotocamera
    • Flusso di lavoro
    • Esportazione delle immagini
  • WORKSHOP – DANZA IN BIANCO

  • POST PRODUZIONE DEI RAW CON PHOTOSHOP – vedi il programma completo qui

    • Impostazione del programma e del piano di lavoro
    • Profilatura dei monitor
    • Flusso di lavoro non distruttivo: livelli e maschere
    • Modelli colore, curve e strumenti
    • Metodi e opzioni di fusione
    • Ritocco pelle di base
    • Separazione frequenze
    • Tutorial rapidi
    • Esportazione e Archiviazione
    • Photoshop, strumenti e tutorial professionali
  • PHOTOSHOP | TECNICA AVANZATA – vedi il programma completo qui

    • Strumenti avanzati
    • Maschere di luminosità, canali a,b,L e colore
    • Maschere di saturazione, tonalità e profondità
    • Uso simultaneo di diversi spazi colore
    • Matrici di convoluzione e soglia
    • Ritratto High-End
    • Trattamento pelle e ricostruzione pelle e ciglia
    • Trucco digitale e mood
    • Metodi di fusione avanzati
    • Scontornatura avanzata
    • Dodge and Burn non distruttivi
    • Canali colore e maschere avanzate
    • Filtri, mixer canali, LUT per la fotografia e il cinema
  • WORKSHOP – IL CHIAROSCURO NELLE IMMAGINI ARTISTICHE
  • I FLASH

    • Dai lampeggiatori manuali a quelli più innovativi, tipologie e caratteristiche
    • Uso del TTL e della modalità manuale sulle diverse fotocamere
    • Uso dei flash da studio in sala di posa tramite esposimetro esterno
    • Open flash e luce mista
    • Pratiche in interno e esterni
  • WORKSHOP – FERMARE IL MOVIMENTO: LE GOCCE

  • IL RITRATTO FOTOGRAFICO

    • Storia del ritratto in pittura e in fotografia
    • Gli schemi di illuminazione classici e contemporanei
    • Esercizi e workshop destinati al portfolio personale
  • IL RITRATTO FOTOGRAFICO

    • Storia del ritratto in pittura e in fotografia
    • Gli schemi di illuminazione classici e contemporanei
    • Esercizi e workshop destinati al portfolio personale
  • WORKSHOP – IL RITRATTO IN LUCE NATURALE

  • WORKSHOP – IL RITRATTO IN LUCE NOTTURNA

  • IL LINGUAGGIO FOTOGRAFICO

    • Semiologia dell’immagine
    • Dal documento al simbolo, gli strumenti della fotografia
    • Il linguaggio del bianco e nero e del colore
  • WORKSHOP – IL REPORTAGE ETNOGRAFICO

  • IL PROGETTO FOTOGRAFICO

    • Documento e Narrazione, reportage sociale ed etnografico
    • La comunicazione nella fotografia: il documento e il simbolo
    • La preparazione di un Portfolio
    • Il Mercato Artistico e le Gallerie
  • WORKSHOP – LUCE PITTORICA

  • LA FOTOGRAFIA MATRIMONIALE E DI CERIMONIA

    • Pianificazione e preparativi
    • Uso dei flash e della luce disponibile
    • Momenti essenziali e costruzione narrativa
    • Contratti, portfolio e listini
  • WORKSHOP – RITRATTO DI SPOSA

  • LA FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA, TEATRALE E DI SCENA

    • La direzione della fotografia nel cinema
    • La regia fotografica
    • La fotografia cinematica
    • La fotografia di scena per le produzioni cinematografiche e teatrali
    • Workshop di Danza in piccolo Teatro
  • LA FOTOGRAFIA COMMERCIALE

    • Lo still-life: dai vetri alla macrofotografia
    • La fotografia di food
    • La fotografia di moda, il glamour e il beauty
    • Esercizi con modelli
  • WORKSHOP – NATURA MORTA CLASSICA

  • WORKSHOP – FOTOGRAFIA DI BEAUTY
  • WORKSHOP – FOTOGRAFIA GLAMOUR

  • IL NUDO

    • La figura umana nell’arte e nella fotografia
    • Esercizi sulla percezione delle proporzioni
    • La fotografia di moda, il glamour e il beauty
    • Esercizi con modelli
  • WORKSHOP – NUDO FEMMINILE

  • ARCHITETTURA E FOTOGRAFIA SU BANCO OTTICO

    • Teoria di Scheimpflug e movimenti del bianco
    • Pratica in interni ed esterni su lastra fotografica
    • Sviluppo e analisi di negativi
  • LABORATORIO DI SVILUPPO E STAMPA ALL’ARGENTO B/N

    • Uso della camera oscura e associazione delle pellicole e dei bagni
    • Pratica di sviluppo e provinatura a scalare
    • Provini a contatto e prove di stampa
    • Pratica di schermatura e bruciatura
    • Pseudo-solarizzazione e viraggi
  • LA FOTOGRAFIA NOTTURNA

    • Via Lattea e Startrails, tutti i segreti e gli strumenti per fotografare il cielo notturno
    • Pratica notturna in ambientazioni naturali
  • WORKSHOP – LA VIA LATTEA E GLI STARTRAILS

  • LA FOTOGRAFIA STENOPEICA

    • Costruzione di una fotocamera stenopeica
    • Pratica di ripresa, sviluppo e stampa
  • STORIA DELL’ARTE E DELLA FOTOGRAFIA

    • Un excursus della durata di due lezioni che percorrono l’evoluzione dell’estetica e del linguaggio dell’arte antica fino all’arte e alla fotografia dei nostri giorni
  • ANTICHE TECNICHE DI STAMPA

    • Cianotipia e antotipia, ambrotipia, ferrotipia: teoria e pratica
  • WORKSHOP – LA CIANOTIPIA

  • ELABORAZIONE DI UN PROGETTO PERSONALE E LETTURA PORTFOLIO

    • Durante tutta la durata del corso gli studenti sono seguiti e guidati nella realizzazione di uno o più progetti personali: la realizzazione e la scelta delle immagini, l’editing, e la stampa, la creazione e la lettura portfolio.
  • MOSTRA FINALE

    • Allestimento ed esposizione del proprio progetto in una mostra collettiva curata da Michelangelo Sardo.